Виктор Андриенко

Человек сам делает выбор, и сам отвечает за него. В данном случае позиция актера не в том, что он говорит, а в том, что делает. Когда, например, украинские актеры снимаются в польском фильме про Волынскую трагедию, где играют тех, кто уничтожал поляков, — это одна история. Другая история: когда творческий человек создает произведение, интересное всем — общечеловеческое, в данном произведении есть и сатира, и отношение этого человека к происходящему.
Например, наш спектакль "Одесса-мама", который уже три года играется с аншлагами. Это — общечеловеческая история, смешная. Кстати, 11 апреля мы с Олегом Филимоновым, Русланой Писанкой, Анной Ткач, Яковом Гоппом привезем ее в Киев. Это история про маму, которая трогает всех, потому что мама есть у каждого.
Второй спектакль «Поезд Одесса-мама, или Похождения бравого солдата Швейцмана», который мы создали год назад и "катаем" по Украине, привозили в Киев осенью — он совершенно другой. В этом спектакле наша позиция, наше отношение к происходящему в стране, к плюсам и минусам общества. Зритель смеется в течение всего спектакля, но в конце — плачет. Надеюсь, что еще не раз привезем этот спектакль в Киев. А кто не видел первую часть — приходите 11 апреля в Театр оперетты и посмотрите.
Мы, актеры, участвуем в этих спектаклях не по финансовым соображениям. Этот спектакль был создан в 2014 году. Тогда актеры решили просто дать зрителю отдохнуть, расслабиться и задуматься: простым людям нужно где-то отдыхать, а телевизор сегодня далеко не всегда дает им отдых. Наверное, поэтому на наших спектаклях всегда переаншлаг. Я это говорю не в качестве рекламы. Ведь если мы в течение трех лет, приезжая в города Украины по шесть-семь раз, собираем полные залы, это говорит о том, что спектакль актуален и интересен.

Иногда это правильно и действительно нужно. Но, мне кажется, принимать решение о переименовании того или иного города должна не группа из трех-четырех депутатов, а жители этого города должны решить, какое должно быть название, исходя из истории до соцреализма, учитывая местоположение и население этого города. Это же относится и к переименованию улиц и площадей. Если опросить людей, то я сомневаюсь, что мы получим 100% голосов за то, чтобы улица Ленина осталась улицей Ленина.
Как пример, город Иличевск (Ильич) Одесской области переименован в Черноморск — это прекрасно: мы сразу вспоминаем Ильфа и Петрова, в этом есть и история, и логистика. Я такие вещи приветствую.

Нормально общаемся: поздравляем друг друга с общечеловеческими праздникам — с Пасхой или еврейским Новым годом, который постоянно выпадает на день моего рождения. :) Но главное, что в диалогах мы не обсуждаем геополитические вопросы и политику конкретных стран. Как только речь заходит об этом, я сразу задаю вопрос: "Как мама? Как дети? Какие творческие планы?". И после этого разговора я говорю: "Вот видишь, как много есть тем, на которые мы можем поговорить!".

Имея 15-летний опыт работы каскадером, могу сказать, что все трюки опасны, если их не бояться. Не боится только сумасшедший! Страх должен быть просчитан. Можно поскользнуться на банановой корке и попрощаться с рукой или ногой, а можно, как Анатолий Грошевой в фильме "Пятнадцатилетний капитан", когда его снесло ветром, упасть с десятиметровой высоты мимо страховки и остаться живым.
Каждый трюк — это подготовка, опыт и расчет рисковых ситуаций. У меня было два ярких трюка, которые были удачными. Первый — когда меня сбивала боком машина, и я перелетал через капот на асфальт, и у меня не было ни ссадин, ни ушибов. Второй — падение с 15-тиметровой крепостной стены в фильме "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго". А все травмы, которые я получал (переломы ног и т.д.), случались на тренировках.
Правда, единственный раз — и во время съемок фильма "Там, на неведомых дорожках", когда мы вдвоем с Анатолием Грошевым должны были падать с крепостной стены в обнимку, немного не рассчитали кувырок, и Анатолий меня лупонул лбом в переносицу. Но я не потерял сознание, потому что в голове постоянно была мысль — надо красиво упасть, а потом по команде Леонида Каневского надо было бежать и ловить главного героя.

Злодея, как правило, всегда хорошо сыграет добрый человек. Уже в сценарии написано, что он — злодей, но у этого героя еще проявляется другая яркая деталь — человечность. Тем страшнее получается злодей. В свое время Владислав Стрижельчик хвастался, что сыграл порядка ста отрицательных персонажей в кино, но от этого не стал злым человеком.
Мне все равно, какую роль играть. Иногда меня называют «комиком» — это неправильно. Комик — это актер, играющий только комические роли. В старом театре были комики и трагики, но постепенно их стали называть «драматическими актерами». Нельзя назвать комиком Броневого или Буркова. Все это — драматические актеры, которые часто работали в комедийном жанре. Кроме Никулина — он, будучи клоуном и сыграв множество комедийных ролей, имел также колоссальный опыт драматически-трагических ролей.
Поэтому я считаю, что актер должен играть все — от "Шоу долгоносиков" до полковника Смирнова в "ТойХтоПройшовКрізьВогонь". Когда мои друзья смотрели этот фильм, эпизоды со мной, они в ужасе думали: "Только бы не пошутил... только бы не пошутил". И я оправдал их надежды. :) Пересмотрите фильм — и вы убедитесь. Это относится и ко всем моим работам в театрах, и ко многим работам в кино.

Это нормально. Наверное, поэтому нас, известных актеров, и приглашают играть в антрепризах. Главное — чтобы зритель не обманулся в актере, чтобы увидел его с новой стороны.
А, кроме того, как сказал один известный человек: "Ты 40 лет шел к тому, чтобы давать автографы и делать селфи с людьми, и ты не имеешь права никому отказать и разочаровывать зрителя". Но я часто отказывался от антреприз, понимая, что качество продукта в моем исполнении будет оставлять желать лучшего. И даже финансовые предложения не заставили меня пересмотреть свои взгляды.
Например, в спектакле "Одесса-мама» и «Похождения Бравого солдата Швейцмана" я получаю огромное удовольствие, работая со звездами: Олегом Филимоновым, Русланой Писанкой, Аней Ткач и Яшей Гоппом. На данный момент материал и коллектив полностью оправдали мои надежды. 

Кто играл, тот и играет в спектаклях... Кто ставил спектакли, тот и ставит… А кино и телевидение развиваются, не зависимо от политических перипетий. Требования продюсеров, режиссеров, операторов и актеров к самим себе и материалу часто весьма высокие, потому нам приходится конкурировать с высококачественной продукцией категории А иностранного производства. Очень сложно при минимальных бюджетах убеждать зрителя своим искусством, голосовать кошельком за твой продукт.
Например, фильм "Никита Кожемяка" был запущен в производство до событий 2013-14 года, но осуществился он уже после, благодаря появлению в команде молодого продюсера Дмитрия Белинского. Он собрал профессионалов, нашел в Украине инвестора, а не государственные средства, которые не только были потрачены на создание фильма, но и позволили фильму побить рекорды кассовых сборов в Украине, победить американские аналогичные форматы, а также быть конкурентоспособным в мировом прокате. Именно поэтому его оценили и оценивают в 25 странах мирах.

У нас на премьере "Одесса-мама-2, или Похождения бравого солдата Швейцмана" присутствовала одна женщина, муж которой погиб 2 мая в одесском Доме профсоюзов, и вторая, мужа которой боевики расстреляли в Луганске. После спектакля, уже у нас за кулисами, они обе благодарили и плакали.
 Я в который раз убедился, что только люди искусства и культуры могут что-то сделать не только в Украине, но и в мире.

Дякую за питання! Я вже говорив вище про це. Не так важливо, чи це кіно, чи телебачення, чи театр, чи це комедія, чи трагедія, чи драма... Головне — повинен бути цікавий матеріал, який не принижує глядача, а також цікавою має бути концепція режисера.

Дякую, получилося. Даю тобі красивого смайлика. :) Але вибач — не було такого ж, але з бровами. 

Дякую за сильну віру в мою творчу наснагу та за велику довіру до мого призначення в соцреалізмі!
Хочу сказати, що неможливо замінити на сцені не тільки Богдана Ступку, але й інших акторів, яких уже нема з нами. Але вони залишили нам кадри, фільми та пам"ять про них та про їхніх ролях у кіно і театрі. Коли мене запитали: "Чого чекаєте від фестивалю "Молодість"-46?" Я відповів: "Молодості". Тому що я вважаю, що всі роки головним були молоді таланти і багато. Це видно по театральних антрепризах, по короткометражках та дипломних роботах майбутніх кінематографістів, по цікавих сценаріях, які я іноді читаю. Трохи хромає ТБ, тому що в нього тільки один костиль "Камеді клаб" - хотілося б розширити цей горизонт, щоб не тільки зірки КВНа потрапляли на ТБ, але й гарні актори. І я їх бачу в нових серіалах, нових фільмах. зараз хочеться побачити в театральних постановках. Завжди казав, що хочу побачити нових Парджанових, нових Богданів Сильвестровичів, нових Іллєнків. І вони є і будуть. У мене велика віра в молодь, яка допоможе цій, хоча й давній, але молодій країні. Дуже хочеться, щоб завдяки юному шторму молода хвиля змила заскорузлих равликів та порожні мушлі на дно історії... Ну... як казали в "Шоу Довгоносиків"

У нормального ребенка есть мама, тетя, бабушка, крестная и даже прабабушка. И все его хотят кормить, одевать, и все знают, как его воспитывать. Одна из этих «бабушек» — это Одесса: она и мама, и бабушка, она все эти ипостаси в одном. Я приезжал работать в Одессу с 1978 года: сначала это было кино, потом — эстрада, теперь — театр. Но, независимо от этого, Одесса, как и любой город, — это не название, а его жители. Именно они создают энергетику, ауру города. Благодаря этим прекрасным людям я получил хорошее образование, воспитание, опыт и три раза, как Феникс, восставал из пепла своей автобиографии. Мне даже однажды сказали: "Ты хоть и украинец, но мы знаем, почему тебя взяли в одесскую филармонию. У тебя еврейские глаза!". На что я ответил: "У меня не только еврейские глаза, но и еврейские взгляды".
Поверьте, будучи в этом Рыжем городе у море, идя по улице, со мной меньше фотографируются и берут автографы, но больше, чем в каком-либо другом городе мира, увидев меня, улыбаются, здороваются и жмут руку, говоря: "Спасибо, шо ви есть!".

Спасибо за вопрос. Шикарный вопрос. Я только не понял слово "юморист". Может, вы имели в виду автор, исполнитель, актер, режиссер? В этом слове — юморист — все эти профессии. Поэтому мне трудно ответить на этот вопрос.
Я могу сказать только одно: Жванецкий вечен. И чем дальше, тем вечнее.

По поводу радиации в Запорожье — наверное, уровень ее очень повышен и влияет на творческий потенциал горожан. Если взять список всех известных культурологических людей, то большая их часть — выходцы именно из города Запорожье. И они живут не только в Украине, но по всему миру. Это не только актеры, продюсеры, режиссеры, операторы, а также и скрипачи, джазмены и просто хорошие культурные люди, работающие в бизнесе. Не постесняйтесь глянуть в интернет, и вы меня поймете.
А в Запорожье я бываю, как минимум, один раз в месяц, потому что, прежде всего, нельзя забывать свои корни. Я там получаю огромную энергетическую подпитку, особенно на острове Хортица. Кроме того, я обязательно прихожу и приношу цветы маме и папе. Не зависимо от того, приезжаю ли я в Днепр или в Бердянск, у меня в райдере всегда записано условие — выделить машину и время, чтобы я мог съездить в Запорожье к маме и папе. Когда человек перестает ездить на могилы своих родителей, тогда он перестает быть человеком.

Хоть скромность и украшает, но, если Вы в себе уверены, делайте — я Вас подожду. :)

Во время поездки в Ригу в 1975 году в составе запорожской экскурсии школьников у меня было не только знакомство с прекрасной девушкой, но и поцелуй, после которого знакомство закончилось...

Когда мне сказали: "А вот депутат Ветренко в каком-то году говорила, что таких, как Вы, нужно отправлять на работу в Желтые воды". Я ответил: "Артисты нужны везде".
Да как повлиял... как и на всех — как не был я ни народным, ни заслуженным, так и остался. Я уже стал шутить, что, наверное, еще не родился тот народ, который меня заслужил.

У нас есть ритуал перед спектаклем "Одесса-мама", причем неизвестно, кто его придумал, откуда он взялся, как это получилось. Мы за кулисами перед выходом на сцену, беремся за руки, громким шепотом говорим: "Раз, два, три, с Богом!" и идем работать.
По поводу суеверий — что Бог даст, то и будет. Человек предполагает, а Бог располагает. Поэтому когда происходят какие-то неприятности, я принимаю их как должное — значит, что-то не то делаю.
Это же касается предсказаний будущего. Но... Как-то я спросил одного астролога: «Есть ли смысл мне, как режиссеру-постановщику, снимать фильм «Иван Сила»? Она спросила: "Это фильм для детей?" Говорю: "Да". Она сказала: "Идите и снимайте — этот фильм будет удачным и известным не только в Украине, но и во многих странах". Я пошел и снял. Сейчас я знаю, что его хорошо приняли в Болгарии, Польше. А Лесь Санин показал его в Канаде, и зритель даже аплодировал. Сейчас то же самое я спросил о "Никите Кожемяке", и она ответила то же самое. Последствия этого "астрологического проклятия" вы знаете и видите.
Меня сейчас просят снять новую детскую сказку. И ответ астролога был тот же. А уже о финале поговорим с вами через год...

Кем я хотел быть, тем и стал. Везунчики — это те, кто со мной работают, потому что, как сказал Александр Роднянский мне: "Витюша, удивительно, но все проекты, в которых ты работал, были каждый в свое время удачны финансово и успешны в творческом плане". Когда мне на голову свалился Саша Цекало с предложением участия в "Большой разнице", это, наверное, была судьба. Судьба актера, которому в его радной стране показали "велику дулю з маком" на всех телеканалах. В связи с чем ему пришлось уехать на шесть лет и работать в другой стране, на другом канале.
Очень жаль, что, чтобы заявить о себе в Украине, почему-то нужно обязательно сначала из нее уехать, а потом вернуться и продолжать заниматься любимым делом. Наверное, судьба Украины.

Они продолжают ездить, но не все. Недавно Садальского не пустили. Он после этого заявил, что «не хочет ездить в нищую страну на заработки». Спрашивается: а чего ж тогда ты ехал, не «на заработки»? Башаров был в Харькове, Безруков собирается, если впустят… Если творческие люди не занимали конкретную позицию по Украине, если они платят налоги со своих спектаклей государству, если их произведения не пропагандистского направления, а общечеловеческого, то — почему бы и нет? А на чей спектакль пойти — выбирает зритель. Не зависимо от того, какие звезды в Украину ездят, у нас на спектаклях "Одесса-мама" постоянный переаншлаг. Мы сами себе звезды. :)

Я считаю, что легче создать что-то новое, чем реанимировать старое. Как правило, это не всегда удачно. Посмотрите, как пример, новые шоу, фильмы — продолжение не всегда соответствует первоисточнику. Кроме разве что "Терминатор-2" или трех "Безумных Максов" с Мэлом Гибсоном. :)

Я считаю, что все члены жюри — профессионалы, с опытом работы, по-доброму относятся к исполнителям, они ищут таланты. А таланты там есть, особенно если посмотреть на потрясающих ребят из Беларуси.
И респект Сереже Притуле, который очень достойно исполняет роль ведущего, не выпячивая себя, а акцентируя внимание на исполнителях. А у меня другая профессия, поэтому я не сижу в жюри «Евровидения» — я "сижу" в другом телепроекте другого «видения».

К сожалению, я не имею права сейчас говорить о проекте в связи с конфиденциальностью и контрактом, который я подписал. Но он будет интересным, неожиданным — вам понравится.

Вы знаете, в такие ситуации я не попадаю. Наоборот, мне говорят, что премьеру я играю так, будто у меня уже третий или четвертый спектакль.

Мы снова говорим о выборе. Каждый выбирает то, что считает нужным. Кто-то считает, что нужно похудеть, кто-то — что нужно быть стильным... Зарубежные звезды понимают, что есть очень большая конкуренция. Если даже известный актер играет в мюзикле на Бродвее уже много лет, выходя на сцену каждый день, он относится к себе требовательно, потому что знает: если он не сможет нормально спеть или сыграть, то его быстро заменят другим актером. Поэтому зарубежным актерам нужно постоянно держать себя в форме, не зависимо от того, есть ли у него деньги на спортзал и стилиста, или нет.
Когда-то американские актеры рассказывали мне, что, будучи молодыми, они вдвоем снимали комнату и весь день проводили, занимаясь танцами, вокалом, актерским мастерством и кастингами. И все эти "факультативы" были за отдельные деньги у отдельных репетиторов. То есть они изначально знали, что такое конкуренция, и что нужно не только следить за собой и своим внешним видом, но и работать.
А когда человек перед выходом на сцену выпивает пару стаканов водки, закусив их чесночком, и это все во время спектакля несет в первый ряд, то это вам, зрителям, надо решать — будете вы платить за спектакль при участии такого актера, пойдете ли на его фильм, получит ли рейтинги сериал... Может, тогда актер задумается и что-то изменит. Но часто это заканчивается тем, что актер спивается, ища проблемы не в себе, а в ком-то другом. К сожалению, я знаю много таких примеров.
Так что, зритель, вам выбирать...

Якщо я в чомусь винен, то щиро можу, не залежно від того, чи людина займає високу чи низьку посаду, чи то це мій родич, чи то стороння людина, підійти і вибачитися. І це буде дійсно щиро, без понтів чи якоїсь пози. Але тільки в тому випадку, коли я дійсно вважаю, що я неправий. Якщо людина вважає інакше, то я не буду її переконувати у зворотному. Іноді бувало, що мене звинувачували в таких ситуаціях, до яких я взагалі не мав стосунку. І я не міг довести людині свою думку. Тоді вмикався час. Та за рік, два, п’ять правда виходила на поверхню. І тоді людина вибачалася переді мною.

"Шоу долгоносиков" — это одна из моих работ, где сошлось все: идея, форма, прекрасный коллектив, мое воплощение. Там никто никому не мешал. Это был продукт конкретной формы и своего времени. Аналогично можно сказать о моих других работах в кино и на ТВ. Каждая из них в свое время была успешной: "Большая разница", "Велика різниця", "Комедийный коктейль", "Дружная семейка" и др.

Если люди обо мне так говорят, а я буду утверждать другое, то мои попытки оправдаться будут тщетны. Я могу сказать о себе проще: я требователен ко всем в работе, а к себе — умножьте эту требовательность на 150%. Я считаю, что если человек, придя в съемочную группу, назвал себя актером, оператором и т.д., я не должен рассказывать ему о его профессии, а он должен выходить на площадку и работать. Если же человек не соответствует той профессии, о которой он заявил раньше, то мне проще его заменить на более компетентного, чем доказывать и ругаться с ним по данному поводу. Или же самому заменить его, чтобы спасти ситуацию.
Так было в фильме "Иван Сила" — я уволил трех вторых режиссеров и нашел среди съемочной группы ассистента по актерам, который чудесно их заменил. Сейчас этот человек считается одним из лучших вторых режиссеров.
Если человек выходит на сцену и после этого получает от меня, как члена жюри конкурсов или КВНов, замечание и начинает оправдываться, что он не актер, а юрист, то я его спрашиваю: "А зачем тогда вы вышли на сцену? Зачем вы унижаете себя и зрителя своим присутствием?".
Аналогичное отношение у меня и к журналистам, и к режиссерам, и к продюсерам.
Возможно, из-за этого меня называют теми словами, которые вы сказали выше. Я вам, Юлий, посоветую расширить круг оппонентов, чтобы больше узнать информации обо мне, потому что мне себя хвалить или ругать как-то глупо и некорректно. Но, поверьте, если я считаю, что я в чем-то не прав, я это признаю. И если я вижу, что человек — профессионал в своем деле, я всегда буду рад его успехам, не зависимо от того, конкурент он мне или нет. Как я радуюсь за успехи своих друзей.

Уважаемая Ольга Викторовна, Вам, как моему менеджеру, интересно знать, чем я буду заниматься в этой жизни. Но, пожалуйста, не мешайте мне общаться с простыми людьми. Вы и так знаете, что я собираюсь снимать детскую сказку, и что, в принципе, мне все равно, в каком жанре работать.